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Milano Design Week 2016: Next Design Innovation e le menti del futuro

Qualche mese fa si è molto parlato del bando “Next Design Innovation”, promosso da Regione Lombardia e Politecnico di Milano – Dipartimento di Design.

Oggi ve lo riproponiamo perchè, in occasione della Milano Design Week 2016, le quindici idee progettuali innovative tra mondo analogico e digitale, nonché vincitrici del bando, sono state esposte in Zona Santambrogio, durante il fuorisalone, con un allestimento a cura di Re.rurban Studio.

Presentate da giovani designer under 35 di scuole e università lombarde, i prototipi sono realizzati in Polifactory, il makerspace del Politecnico di Milano.

A questi si aggiungono sei progetti di giovani designer laureati a ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering con il supporto della Regione Catalogna che, insieme alla Lombardia, rappresenta una delle regioni “motore della produzione” europea.

“La nuova manifattura, potenziata dalle nuove tecnologie di fabbricazione, fa convergere il mondo intangibile dei servizi e quello tangibile della produzione materiale, arricchiti dalla prospettiva dell’internet of thing, in cui gli oggetti acquistano intelligenza, controllo e comunicazione” dichiara Stefano Maffei, direttore scientifico di Polifactory e professore associato della Scuola del Design del Politecnico di Milano.

Mauro Parolini, assessore allo Sviluppo Economico della Regione Lombardia, dichiara: “Questo bando ha permesso di valorizzare i giovani talenti che escono dalle nostre scuole e di sperimentare le grandi potenzialità che possono derivare dalla contaminazione tra design e innovazione. Un’iniziativa sinergica e molto pratica, che non ha visto l’erogazione indistinta di contributi, ma l’offerta di un percorso qualificante completamente gratuito all’interno di un’eccellenza come Polifactory, che ha accompagnato i giovani designer in una esperienza di lavoro concreta culminata con la costruzione dei prototipi e la loro esposizione all’interno di questa importate vetrina milanese”.

 

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Make up Tips: Master Contour by Maybelline

La bellezza non ha limiti! Non ditelo a noi donne che ne sappiamo una più del diavolo, per quel che riguarda il mondo del Beauty.

Il Contouring è divenuta una tecnica efficace per valorizzare le forme del viso e camuffare qualche imperfezione grazie al Master Contour di L’Oreal. In realtà il contouring esiste come tecnica correttiva già da tempo, soprattutto nell’ambito fotografico e cinematografico. I make-up artist più famosi la realizzano sui volti delle top model per esaltarne i lineamenti sulle passerelle.

Realizzare un buon Contouring che valorizzi il viso, però, non è affatto semplice. Per ottenere un effetto professionale è necessaria la combinazione di diversi prodotti ed una certa abilità. Master Contour di Maybelline New York  è uno stick per contouring 2 in 1 che permette di realizzare un contouring dal risultato professionale con la massima semplicità. Grazie al suo formato innovativo e alla sua texture cremosa, l’applicazione avviene in modo facilitato ed in pochi gesti pratici. Il finish mat dona un risultato inteso e duraturo.

Master Contour ha una doppia tecnologia. È composto da:
• una sezione scura per scolpire
• una sezione chiara per illuminare
Questa tecnologia permette di realizzare un contouring professionale con pochi e semplici gesti mirati ed il formato compatto dà la possibilità di portarlo sempre con sé.

Master Contour Maybel Line New York è disponibile in due nuance universali: light e medium per sposarsi con ogni tipologia di incarnato.

Per un look sempre facile da realizzare, ma più leggero e modulabile, Maybelline propone Master Sculpt Terra Contouring 2 in 1. Master Sculpt ha una doppia tecnologia:
• polvere mat per scolpire il volto, facile da sfumare con il pennello in dotazione
• particelle illuminanti dalla consistenza cremosa per illuminare e modellare il viso.

 

Credits Immagini: Courtesy of L’Oreal

Milano Design Week 2016 – Le sculture di luce di Patricio Parada

La Milano Design Week 2016 è ormai giunta al termine e molti artisti hanno senza ombra di dubbio lasciato il segno.

E’ il caso di Patricio Parada e le sue sculture di luce, presentate presso LeA Boutique nel cuore di Milano.

Le lampade nascono dall’evoluzione della tecnica personale elaborata dall’artista che gli consente di disegnare a mano libera sul metallo, dando vita a veri e propri ricami.

Parada, infatti, per realizzare i suoi lavori, è solito incidere le lastre che daranno forma e vita alle sue lampade come se fossero ritagli di pensieri sfuggiti. Il metallo acquista così una leggerezza che non è solo materica.

Realizzate in bronzo, alluminio e ottone queste sculture di luce presentano finiture galvaniche appositamente studiate per creare giochi di luce e inaspettati effetti cromatici.

In occasione della settimana del design, LeA Boutique, che già propone alle sue clienti i gioielli di Patricio Parada, offre all’artista una prestigiosa vetrina in una delle zone più eleganti e ricercate di Milano dove presentare la nuova collezione di sculture luminose.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press office

Milano Design Week 2016: I Silent Servants di Angelica Frullini

In occasione della Milano Design Week 2016, Angelica Frullini presenta i Silent Servants: the Butler, the Lady e the Barman.

Giovane architetto di origini milanesi, è inoltre founder dell’omonimo marchio dedicato alla Haute Cabinetry.
A seguito di un‘accurata ricerca sulla storia del mobile nelle sue varie epoche, é nata una piccola collezione composta da tre mobili in mogano con inserti in ottone e pelle, ognuno pensato per svolgere una funzione diversa nell‘ambito dell‘ospitalità e dell‘accoglienza.

I mobili, flessibili e leggeri, sono interamente realizzati a mano da un maestro ebanista della Brianza con una cura impeccabile per i dettagli.
The Butler è un mobile scrivania contenente una docking station, uno svuota tasche e un porta riviste in pelle. The Lady è un servo muto uomo-donna con specchio a tutta altezza e toilette integrata. The Barman è un carrello-bar pensato per trasportare tre servizi di bicchieri diversi, e il necessario per cocktail e alcolici. Al suo interno nasconde un vassoio estraibile.

La peculiarità di questa raffinata ed elegante collezione sta nella possibilità di realizzazione su misura per il cliente. Alcuni elementi del mobile sono componibili dando forma a versioni diverse dello stesso mentre per i rivestimenti e per la rifinitura del legno sono disponibili più varianti.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press office

Beauty Care: Chrissie, crema idratante per tutti i tipi di pelle

Ai trattamenti di bellezza non c’è mai fine e noi donne lo sappiamo. Le creme sono diventate parte essenziale di noi e del nostro vivere!

Chrissie, è una crema latte detergente dalla formula unica ed innovativa. Mantiene inalterata tutta la freschezza della pelle rigenerandola e purificandola profondamente. Un cosmetico multi attivo che racchiude un concentrato di Amino-Peptidi impreziosito da delicatissimi Alfa Idrossi Acidi che riequilibrano il turn over cellulare della pelle. Olio di Limnanthes Alba rende la cute morbida ed elastica promuovendo un intenso effetto dermoplastico ed antinfiammatorio.

Si consiglia di massaggiare su viso asciutto e si rimuove delicatamente con una velina o risciacquando.

Chrissie ha realizzato un TONICO MINERALIZZANTE ANTI OSSIDANTE per tutti i tipi di Pelle: Innovativo complesso biotecnologico totalmente privo di alcool specificatamente formulato per predisporre la pelle a riceve gli attivi funzionali dei trattamenti CHRISSIE.

Ricchissimo di preziosi ingredienti previene l’invecchiamento cutaneo. Contiene GSP-T3 un prezioso principio attivo composito che ha il vantaggio di unire l’attività di antiossidanti idrosolubili (procianidine ricche in polifenoli ad ampio spettro di attività vaso protettore) con antiossidanti liposolubili (Vit E). Ristabilisce il valore eudermico del pH cutaneo, lascia la pelle morbida vellutata e luminosa. Attività decongestionante e calmante indicato per tutti i tipi di pelle.

Si consiglia di applicarlo mattina e sera dopo la crema latte detergente, passando sul viso una compressa di cotone imbevuta di prodotto.

Con l’arrivo dell’Estate e della stagione calda Chrissie ha ideato una linea di prodotti solari “Cocoa” a tripla protezione. Veri e propri trattamenti di bellezza dalle straordinarie molecole antiossidanti, i solari CoCoa, trasferiscono preziose informazioni Antiage nel cuore delle cellule. Aumentano idratazione, elasticità e compattezza della pelle, riducono efficacemente il rischio di allergie e prevengono le macchie cutanee.

Scrub Rimodellante, come farne a meno, un tocco rigenerativo per la nostra pelle. Alta tecnologia enzimatica per questo prezioso scrub dalla crema vellutata e dalla performance superiore “la chiave” per una pelle levigata morbida e luminosa. Indispensabile trattamento di base per preservare e mantenere la bellezza della pelle ad ogni età. Consigli d’uso: massaggiare con movimenti circolari fino a rimuovere delicatamente ogni traccia di cellule morte sulle cute. Risciacquare.

Per chi ha problemi di Acne Chrissie ha realizzato la Crema Purificante Riparatore Cellulare: Particolarmente adatto alla pelle acneica, grassa o con impurità.  Esercita attività “scavenger“ nei confronti dei radicali liberi, rivitalizzando il metabolismo cellulare.

La plasticità della sua texture ne favorisce un rapido assorbimento lasciando la pelle morbida vitale e perfettamente opacizzata. Per viso, collo e décolleté la maison ha creato uno Straordinario siero  dall’immediato effetto idratante, nutriente ed elasticizzante. Vitamine e Molecole Proteiche formano un film moisturizzante in grado di mantenere la cute idratata e protetta a lungo. Dona al volto un aspetto radioso.

Per la bellezza delle nostre labbra Chrissie vuole dare alle donne un tocco unico grazie a Biofiller Labbra Plumping 3D Antiage. Elevatissima qualità d’ingegneria nanobiotecnologica per questo straordinario lifting volume assoluto 3D dai risultati immediati e sorprendenti.

La sua potente e rivoluzionaria formulazione idratante, nutriente e protettiva lo rende un partner indispensabile per labbra sensibili e come base per il rossetto. Poche gocce sulle labbra picchiettando leggermente.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Milano Design Week 2016: LOVEthESIGN e il “The Home Party” con Luca Argentero

La Milano Design Week 2016 è quasi giunta al termine, ma questa edizione ha letteralmente lasciato il segno. Nel cuore di Milano, in via Montenapoleone, LOVEThESIGN celebra la settimana all’insegna del design, con un party a dir poco esclusivo.

Al cocktail organizzato dall’e-commerce leader in Italia per l’arredamento, hanno partecipato noti volti del mondo dello spettacolo, tra cui Benedetta Mazzini, Melissa Greta Marchetto, Julian Hargreaves e Luca Argentero.

Durante The Home Party è stato presentato in anteprima il nuovo prodotto della linea ThESIGN, la madia modulare SOFIA, che sarà in vendita su LOVEThESIGN a partire da settembre prossimo.

Si è inoltre colta l’occasione per annunciare in esclusiva il secondo episodio di #inufficioconluca, la web series che racconta il mondo di LOVEThESIGN, che non a caso vede protagonista Luca Argentero.

Laura Angius, Simone Panfilo e Vincenzo Cannata, i giovani fondatori di LOVEThESIGN, hanno aperto le porte della loro casa, con una cena stellata firmata dallo chef Fabio Baldassarre.

A rendere l’atmosfera ancora più glamour, la vocal performer Sara Loreni e l’illustratore Pietro Nicolaucich.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

L’art therapy secondo DaWanda: lo psicologo è handmade

DaWanda è il mercato europeo dei materiali creativi e dei prodotti fatti a mano, che vengono realizzati da designer e artigiani provenienti tutto il mondo, una sorta di melting pot della creatività semplice, realizzata partendo dalle piccole cose, dal riciclo, da attività antiche, come lavorare all’uncinetto.

Ultimamente spopolano i prodotti per Art Therapy, l’arte di colorare come tecnica di rilassamento, disegni antistress per combattere l’ansia e tenere a bada le preoccupazioni, o articoli di design e arredamento, come la carta da pareti realizzata in stile coloring book.

Inoltre, in ambito di hand-made, e fai da te in generale, si afferma sempre più la tendenza a scegliere attività manuali come antistress.

Se l’arte di colorare, si rivela prodigiosa contro l’ansia, ad essa, si affiancano altre attività come il knitting, il ricamo, il cucito.

Recenti studi dimostrano che in mezz’ora di lavoro a maglia, ad esempio, sono bruciate circa 55 calorie.

In generale il lavoro manuale per molte persone rappresenta un ottimo antidepressivo, un buon rimedio per alleviare il dolore fisico e allenare la concentrazione.

DaWanda, al fine di conciliare il piacere del do-it-yourself con le tendenze del momento, propone una serie di tutorial per realizzare gioielli boho, arredare una casa minimal, fare patchwork, origami, dedicarsi al riciclo creativo e all’urban jungle.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

THALÉ BLANC SS16 – Under The Sea

Per la Resort 2016 Collection, la designer di Thalé Blanc, Deborah Sawaf, ha disegnato una collezione ispirata al mondo subacqueo. Gli abitanti del mare e i loro colori unici si riflettono nei ricchi toni blu e verdi smeraldo in tutta la collezione.

Thale Blanc introduce nuovi materiali come il dipinto a mano, la biscia d’acqua in diversi colori – verde smeraldo, canarino giallo e blu cobalto – su molti dei suoi stili iconici.

L’impronta di Audrey è rimasta nel suo avorio lussuoso, pelle con esplosioni di colore che conferiscono alla collezione un tocco moderno. L’ampio tote è mostrata in una sontuosa pelle e cavallino, un porta tutto per le donne del jet set.

Per la sera, Thale Blanc continua a stupire con l’introduzione di diversi nuovi stili adatti ad ogni gala. La “Golden Orchid Clutch”, una borsa da sera in raso dalla forma ovale con splendide fioriture in cima è uno stand-out della collezione, mentre l’acrilico delle Clutch  Vera e Gisele sono presentati in rosa, oro e argento.

Con la tradizione di Thale Blanc sull’incorporare delle bellissime perle, la Primavera 2016 non vi deluderà.

L’unica Clutch ottagonale è ricoperta in perle, mentre le orchidee vantano centri di perle. I manici in plexiglas Tiffany Micro sono anch’essi rifiniti in perle, e i modelli Vera e Gisele sono stati realizzati interamente in madre-perla.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Milano Design Week 2016: Dior Homme & M/M (Paris) all’insegna del design

In occasione della 55° edizione del Salone internazionale del mobile di Milano, Dior Homme annuncia la presentazione di due nuove ed esclusive installazioni, realizzate in collaborazione con gli artisti grafici e visuali M/M(PARIS).

In scena dall’11 al 17 aprile, questo grande progetto, è il risultato della perfetta sintonia nata tre anni fa, tra Kris Van Assche e il duo artistico, che racconta le collezioni Dior Homme sia sui cataloghi che con magnifiche installazioni presenti in alcune boutique.

Ogni installazione è quindi un’ideale estensione dei cataloghi: oggetti, sedute, lampade ecc.

“Abbiamo lavorato sull’idea di creare un insieme unitario che unisse uno spazio immaginario, il catalogo, dove sogni e ricordi si dispiegano per mescolarsi con la realtà” – spiega M/M (Paris).

Durante il Salone de Mobile, M/M (PARIS) omaggia la collaborazione creativa con Dior Homme esponendo una “presentazione tridimensionale” di questi oggetti raccolti per la prima volta in un unico spazio, la Plusdesign Gallery.

“Ho lavorato con M/M PARIS su diversi progetti negli ultimi anni. Il loro lavoro porta una nuova dimensione al mio punto di vista che rafforza l’identità globale di Dior Homme. Sono in grado di tradurre la struttura narrativa delle mie collezioni in una storia tridimensionale, creando un nuovo linguaggio. E’ sempre un grande piacere lavorare con loro su nuove prospettive creative”Kris Van Assche.

 

Credits Immagini: Karim Sadli, Courtesy of Press Office
Direzione Artistica: M/M (Paris)

Milano Design Week 2016: Bulgari celebra l’anello B.zero1

In occasione della Milano Design Week 2016, il celebre luxury brand Bulgari, presenta un’installazione artistica dedicata alla sua iconica collezione B.zero1.

Il leggendario anello in oro, un capolavoro realizzato dallo studio di architettura NaNA, sarà protagonista nei giardini del Bulgari Hotel a Milano dal 12 al 17 aprile, per l’intera durata della Design Week.

La struttura è composta da tre materiali, tre passaggi e le tre tonalità di oro che definiscono i gioielli B.zero1 di quest’anno. Non si tratta di un caso, bensì di un voluto richiamo al magico numero tre, che ha caratterizzato la nascita dell’anello B.zero1 Perfect Mistake.

Per tutta la settimana, le vetrine del negozio Bulgari di Montenapoleone richiameranno lo stesso tema e all’interno del negozio è visitabile una Gallery legata alla storia di questo iconico anello.

Al cocktail d’inaugurazione hanno partecipato noti volti del design e del fashion, tra i quali: Philippe Starck, Arthur Arbesser, Andrea Pompilio, Andrea Incontri, la modella Nadege Du Bospertus e molti altri.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Milano Design Week 2016: Venini e Buccellati reinterpretano la collezione Caviar

In occasione della Milano Design Week 2016, il brand Buccellati presenta una nuova estensione della collezione Caviar, realizzata in collaborazione con la prestigiosa vetreria Venini.

Nel cuore del quadrilatero della moda, presso la boutique di via Montenapoleone 23, sarà esposto il connubio fra i leggeri e stupefacenti vetri di Venini e l’arte argentiera di Buccellati.

Il marchio presenta una collezione di vasi, ciotole e bicchieri in argento con la preziosa collaborazione di Venini e l’utilizzo dei suoi vetri soffiati a bocca nelle fornaci di Murano da artigiani che hanno fatto di questo mestiere un’arte.

Fra il vetro e l’argento si crea un connubio di tradizioni e esperienza del saper fare che caratterizza la storia dei due marchi, simbolo di alta qualità e prestigio delle lavorazioni.

Una nuova e raffinata interpretazione per Buccellati, che conferma il suo talento come brand di tendenza nel design e nell’innovazione.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Trend SS 216: quest’Estate rigate dritto!

Per la stagione SS 2016 vedremo tutti a righe!

Ebbene sì, il Trend Stripes impazzirà nei nostri look più stravaganti e casual. Le nuove collezioni Primavera/Estate hanno lanciato giochi di righe in ogni forma e dimensione: dalle orizzontali alle verticali,  su maglie che fluttuano alle maglie a coste, sia per la notte sia per il giorno. L’importante è Rigare nel verso giusto.

La caratteristica principale è fluttuare: sulle passerelle le modelle sembrano fluttuare nell’aria come se si trovassero in un’altra dimensione. Le silhouette sono morbide, tra ricami e stampe floreali tutto sembra richiamare la bella stagione e tutti i suoi colori.

Gli abiti si aggiudicano nuovamente il premio come capo Must per la stagione primaverile, la loro comodità e leggerezza è imbattibile, le righe donano a questi un tocco unico e molto sbarazzino in alcuni casi. La maglia – che trova ispirazione dalla bellissima Brigite Bardot – non è più un classico ma un vero capo di Tendenza ed eleganza, il suo stile parisienne diventa una prerogativa indispensabile daavere nel guardaroba femminile.

A seconda del vostro stile potete sbizzarrirvi: le Stripes sono versatili per ogni tipo di stile look, dallo stile british che ci porta ad indossare maglioncino e gonna  stile college inglese, al vestito anni’60 in style Pop. Oltre all’abbigliamento anche le collezioni Swimwear presentano le Righe come motivo e stampa

 

Credits Immagini: Mariclaire UK, Dolce&Gabbana Website, shelbyhearts.com, fracomina.it

Trend Jewellery 2016: il Top dei gioielli per la Primavera

Shopping! Non solo una tendenza ma un vero e proprio gesto spontaneo della donna. Non c’è un momento giusto e uno sbagliato per noi donne fare shopping è sempre un buon motivo e il momento è sempre quello giusto.

Le borse e le scarpe conquistano il la nostra voglia di dover riempire il nostro armadio con le più belle Tendenze mai viste, ma il tintinnio dei nostri soldi è conquistato da qualcosa che luccica di luce propria, i Gioielli.

Amiamo lo stile bont ton, che si contrappone a quello etno e afro, poi c’è chi ama lo stile gipsy e chi ama indossare i gioielli della prima comunione e del battesimo, gioielli che rappresentano più un ricordo e un grande abbraccio che una vera e propria tendenza.

Per la Primavera/Estate 2016 le Fashion Week hanno presentato le loro proposte e i Trend sono tantissimi. Collane e bracciali sono il Must del mondo del Jewellery, tante le varianti e gli stili.

Il classico è intramontabile ma sempre in voga: i collier sono sottili e poco appariscenti ma luminosi grazie ai diamanti e i filarini d’oro delicati. Il choker -il collarino di tendenza negli anni ’90-  diventa un vero Trend per la stagione primaverile, realizzato in velluto e con una pietra al centro o un cammeo, alcuni presentano cristalli regali.

Alle collane silver ad ovali si contrappongono i Maxi collier in oro e diamanti, lo style Egypt andrà molto in voga per la stagione primaverile: grandi colier realizzati principalmente in rame e oro, come  nella vecchia tradizione degli Egizi.

I bracciali Must presentano forme geometriche e grandi dimensioni per un look Glamour e accattivante. La loro dimensione rispecchia la personalità di ogni donna e il suo stile, che vuol essere unico e inimitabile.

Accanto ad un trend poco tradizionale si affianca un Trend classico, come la Manchette intrecciata d’oro rosè: delicata e chic dona alla donna un’eleganza tale da poterla indossare anche su un look casual, quasi sportivo.

 

Credits Immagini:  Oggi IT, Elle IT, Vogue, leiweb.it

Menswear SS16- i top trends da non perdere per lui

Finalmente possiamo conservare cappotti e sciarpe, l’inverno ci ha lasciati per dar spazio alle bellissime giornate di sole. Come noi donne anche gli uomini iniziano la loro ricerca per i Trend più in voga per la bella stagione. Quali saranno i capi di cui un Uomo non potrà fare a meno per la Primavera/Estate 2016?

La Salopette diventa un vero Must guardaroba maschile, il suo comfort e la sua leggerezza sono i caratteri predominanti dello stile primaverile. La salopette ci rimanda ad un capo molto banale, ovvero la tuta da meccanico che in alcune circostanze potrebbe risultare anche sexy agli occhi di alcune donne. Perfetta sia con t-shirt sia con canotta.

Irrinunciabile è la Camicia, dalla silhouette larga e morbida, indossata sia nei pantaloni da un tocco stile anni ’50. Svariate sono le fantasie, dal floreali ai quadrettoni, alle  tonalità classiche e monocromatiche.

Gli Shorter shorts ritornano nuovamente a predominare lo Style maschile sia in tenuta casual sia in tenuta sportiva. I colori dell’Estate sono la palette perfetta da scegliere: il blu,  il verde e il giallo, perfetti per le giornate in spiaggia.

Il pantalone bianco rende l’uomo elegante e raffinato, da indossare con gli stivali marroni e la cintura in pelle. La Giacca e la Polo diventano una combinazione perfetta per questo Outfit classico e senza tempo. In contrapposizione alla classicità il Jeans rimane un capo intramontabile, dalle silhouette morbida al taglio strappato, l’uomo sempre e comunque sceglie la comodità.

Sulle passerelle delle Fashion Week il berretto da Baseball americano  – in pelle o camoscio – è divenuto uno degli accessori Must per Uomo, per uno stile sportivo e non solo, su alcune tenute risulta essere British ed elegante.

I Sandali accompagneranno le vostre passeggiate lungo i litorali più In, se indossati con i calzini ancor meglio. Il calzino solitamente inusuale con i sandali è un Trend che ha riscosso un rumoroso successo durante le Fashion Week .

 

 

Credit Immagini: Magazine UK, The Trendspotter, tomandlorenzo.com

Marco Corso – un mondo etnico dal mood vivace

Giovane e talentuoso, ha maturato un lungo percorso professionale nel Womenswear presso Neil Barrett e adesso presenta la sua prima collezione per la stagione Primavera/Estate 2016, lui è Marco Corso.

Mood di ispirazione della linea la “Hula Girl”, ragazze che vivono a stretto contatto con la natura e che traggono bellezza dai colori e dalle forme che le circondano.

Marco Corso desidera quindi che la donna che indossa i suoi capi senta vivo il collegamento ad un modo spontaneo di vivere la propria femminilità, ricco di gioia e leggerezza. La SS16 è infatti costituita da una vasta scelta di capi fortemente femminili che rimandano alla sensualità di un romantico ballo di corteggiamento.

La naturale armonia di colori, lo spirito di vivere seducente si trasformano per Marco Corso in stampe che mixano fauna e flora nel medesimo disegno. Il mondo animale e quello floreale trovano quindi un punto di incontro nei capi total look presentati nella collezione Spring/Summer e così foglie di Agave sono impreziosite da texture pitonate ed il pappagallo viene riproposto, anziché nei classici colori tropicali, in stampa leopardata.

All’interno della collezione, Marco Corso ha previsto una piccola capsule ispirata al mondo automotive. Il designer ha infatti pensato alla giungla quale immaginaria location per una corsa di auto all’ultimo respiro per la quale gli animali sono inconsapevoli spettatori.

Fiamme e lingue di fuoco trovano così posto insieme a pantere ed altri animali nelle stampe proposte dall’artista.

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

A Milano arriva lo SMELL DATE di Angelo Orazio Pregoni

Giovedì 31 marzo, presso il ristorante asiatico “Perla D’oro” a Milano, si è tenuto il primo speed date olfattivo della storia.

Non può che trattarsi di un’ opera di Angelo Orazio Pregoni, l’artista/perfume maker che ha rivoluzionato i linguaggi della profumeria.

Arte, profumo e mondanità si “miscelano” in Smell Date – Scent of a Partner.

L’intero evento si è focalizzato sull’ approccio attraverso il naso: è con il senso dell’olfatto che si conosce e si sceglie il proprio partner ideale con cui creare il perfetto profumo di coppia, sostiene l’artista.

Ogni partecipante ha ricevuto e indossato una fragranza diversa da quelle di tutti gli altri presenti, avendo così una traccia olfattiva unica e personale ma “incompleta”. Nel corso della serata, i potenziali partner si sono annusati l’un l’altro, fino a scegliere la propria metà ideale, per poi mescolare le fragranze e creare il miglior profumo di coppia.

Tutti i profumi, nati dall’unione di due fragranze, sono stati valutati dal perfume maker Pregoni, che ha eletto poi il miglior profumo di coppia.

La performance nasce in risposta ai fenomeni socio-culturali di cui lo speed date è espressione: l’incomunicabilità e l’incapacità di fare una reale esperienza di relazione con l’altro, a causa dei condizionamenti estetici provenienti dai media e dal marketing. Il senso dell’olfatto è il mezzo per scardinare questa prigione di isolamento dalla realtà.

La Crossing Time Sushi Experience ha seguito l’evento, una degustazione appositamente studiata dallo chef del Perla D’Oro, il locale Asian cuisine & fusion che ha ospitato la serata. Il piatto è stato accompagnato dai prestigiosi vini italiani delle Cantine Antinori.

 

Credits Immagini: Angelo Orazio Pregoni

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