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Have a Good Tie – Milano Design Week #02

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Quando si pensa alla Design Week Milanese si immagina la casa, l’arredamento, gli spazi, ma poche volte si pensa alla persona come essere umano che ogni giorno, inconsapevolmente, indossa design. Qualcuno lo ha fatto, e ve ne parliamo oggi.

Si tratta del progetto Have a Good Tie (ottimo nome) che ci tiene subito a precisare una cosa: “non proponiamo un accessorio moda, ma un prodotto per il benessere dell’uomo”. Così dal 3 al 9 aprile in via Palermo 18, nella rinomata Brera Design District, Have a Good Tie si presenta, e rivela le sue due prime collezioni di cravatte all’interno di un esclusivo Temporary Shop.

Chiacchierando con gli ideatori del brand, quattro professionisti provenienti dal mondo del design e della finanza, scopriamo che il loro intento è quello di rivoluzionare l’immaginario della cravatta, allontanandolo da formalità e protocolli. Hanno deciso, infatti, di concentrarsi in una appassionata ricerca di tessuti inediti con caratteristiche tecniche ed estetiche mai viste prima, ideando un nuovo metodo di piega e cucitura del tessuto, grazie al quale artigiani italiani realizzano le cravatte usando un solo pezzo di stoffa. Non ultimo hanno pensato ad un packaging che è già gift box, da utilizzare anche nel post-acquisto per trasportare la cravatta in valigia o conservarla con cura nel proprio guardaroba.

Le collezioni che verranno presentate al Fuorisalone non si smentiscono: una prima linea di cravatte lavabili in lavatrice che ad oggi sono molto rare da trovare, e una seconda collezione che utilizza un prezioso tessuto composto al 94% di lana e che, grazie ad un particolare intreccio dei filati, produce un effetto iridescente sulla superficie della cravatta.

Quando infine scopriamo che durante la Design Week si potrà acquistare la prima limited edition di 200 cravatte numerate al prezzo di 80 euro l’una, promuoviamo a pieni voti questa “elegantissima” idea.

Design in pillole

I fondatori di Have a Good Tie sono Alessandro Stabile, Dario Gaudio, Fabrizia Parisi e Federico Poccobelli
L’allestimento del temporary shop sarà un racconto dell’unicità del brand in cui gli scatti fotografici firmati Fabrizia Parisi guideranno il visitatore attraverso il mondo Have a Good Tie
Have a Good Tie ha appena aperto i canali social, andate a sbirciare qui: @haveagoodtie

 

Fiammetta Gamboni

Credits Immagini: Fabrizia Parisi

Arriva a Cremona la mostra “Gianfranco Ferré. Moda, un racconto nei disegni”

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Arriva a Cremona la mostra “Gianfranco Ferré. Moda, un racconto nei disegni”.

Dal 21 aprile al 18 giugno la terra di origine della famiglia materna di Gianfranco Ferré ospiterà oltre cento schizzi autografi dello stilista. Saranno esposti in gruppi sulla base di affinità tematiche o cromatiche, per comunanza di tratti o di accorgimenti grafici nello spazio straordinario del Centro Culturale Santa Maria della Pietà, in Piazza Giovanni XXIII.

La mostra include anche alcuni abiti, che sono autentica trasposizione del progetto e della poesia, espressi nei disegni, nella realtà.

 

Rossella Alfani

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

BLOW by Seletti & Studio Job – Milano Design Week #01

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A meno di un mese dall’inizio della 56a edizione del Salone Internazionale del Mobile di Milano si vocifera sulle prime novità. Le #AuburnGirls, dividendosi tra la Fiera e il Fuorisalone, sveleranno giorno dopo giorno gli eventi più importanti e imperdibili della Milano Design Week!

Tra le numerose preview abbiamo scelto un brand italiano che continua a mostrarsi come il più irriverente e democratico: SELETTI. Quest’anno, dal 4 al 9 aprile, presenterà presso il Seletti flagship store la collezione BLOW in collaborazione con Studio Job, considerato il duo più folle e innovativo del mondo del design. Tappeti, lampade neon, sedie pieghevoli, specchi e un set di piatti in porcellana fanno parte di questa linea di prodotti che sono pervasi da uno spirito “pop”.

Come le lampade a neon a muro che richiamano l’immaginario di Warhol e le tavole calde americane: “Lips”, che rappresenta una bocca aperta, “Flash”, dalle forme di un lampo stilizzato, e “Hot Dog”. E ancora i tappeti Sausage Department, che evocano con ironia lo stemma della presidenza americana, Egg e Dartborard, i cui nomi lasciano intuire le forme non convenzionali di un uovo e di un bersaglio.

Stefano Seletti, art director del brand racconta: “[…] In Seletti amiamo l’idea di sovvertire il concetto di ‘esclusività’ mettendolo in relazione a standard che sono diversi dal mero valore economico; trasformiamo l’esclusività in accessibilità, nei gusti personali e culturali del nostro pubblico. Le nostre collezioni si amano o si odiano, non ci sono vie di mezzo!”.

L’obiettivo della collezione BLOW è la volontà di offrire agli amanti del design oggetti da sogno creati dalla fantasia di Studio Job, dando la possibilità di arredare le proprie case con oggetti unici e accessibili. Un invito forte e chiaro arriva da Job Smeets di Studio Job: “Hey Design world! BLOW your heart out! This year we’re really going for it! We feel strong, happy and seductive!”.

Design in pillole

Il Seletti flagship store sarà aperto dal 4 al 9 aprile in corso Garibaldi 117
Lo store si troverà all’interno del Brera Design District, il più importante distretto di promozione del design in Italia
Seguite su Instagram il profilo @selettiworld per rimanere aggiornati su tutte le iniziative promosse dal brand

 

Fiammetta Gamboni

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Da New York a Roma: ha aperto il monomarca di Moscot

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Ha ufficialmente aperto i battenti a Roma, lo scorso 2 Marzo, in via Cola di Rienzo 267, il primo shop monomarca italiano firmato Moscot.

Il brand newyorchese di eyewear ha scelto l’Italia, dopo aver aperto uno store anche a Londra, e aver stabilito il proprio quartier europeo in Svizzera, a Lugano. La scelta è caduta sulla nostra capitale, in quanto culla della storia nazionale, e, allo stesso tempo, melting pot dell’arte contemporanea in fieri, pensata dall’attuale, eterogenea, comunità urbana.

Questo background è stato considerato perfetto per il Brand, che da due anni ha festeggiato il primo secolo di attività, e i cui occhiali incarnano lo stile Lower East Side di New York CityHarvey Moscot, Presidente e Ceo del marchio, a proposito dell’apertura romana ha dichiarato “Pur essendo un marchio globale, rimaniamo pur sempre una famiglia. Mentre siamo terribilmente eccitati per questo nuovo capitolo – l’apertura del nostro settimo monomarca MOSCOT a livello mondiale e il secondo in Europa – siamo anche fortemente onorati dal continuo sostegno da pare di tutti i nostri fan in tutto il mondo, in particolare, da quelli italiani”.

Elisa Ricci

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

L’eco-compatibilità di Camisa 11 Design

Camisa 11 Design punta sull’eco-compatibilità.

L’azienda, nata dall’iniziativa della famiglia Camisa nell’aprile 2016 a Minerbio, ha l’obiettivo di portare nel mercato elementi e complementi d’arredo che uniscono alla loro eco-compatibilità, anche una funzionalità specifica e un alto livello di design. Il nome del marchio riprende quello del negozio di abbigliamento di proprietà della famiglia Camisa. Cambiano i prodotti, ma non cambiano i valori che rimangono immutati nel tempo.

Eco-compatibilità, sostenibilità e riciclabilità sono elementi cardine per Camisa 11 Design, le cui metodologie di produzione sono volte al risparmio della materia prima preservandone e garantendone la qualità.

La scelta di utilizzare il cartone come elemento principale e strutturale non è casuale. L’utilizzo di questo elemento offre enormi possibilità. Attraverso varie modalità di taglio e di montaggio si può realizzare praticamente ogni tipologia di elemento d’arredo. Questo materiale può essere utilizzato in ambiti molto diversi tra loro, non solo arredamento d’interni, ma che spazia dall’allestimento fieristico a quello commerciale, dalle composizioni delle vetrine dei negozi fino alle forniture per piccoli e grandi eventi.

 

Rossella Alfani

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

365 giorni di giallo “mimosa”

Il giallo contiene sempre in sé la natura del chiaro, e possiede una qualità, dolcemente stimolante, di serenità e di gaiezza.” Così, nel 1810, si esprimeva Wolfgang Goethe nel saggio “Teoria dei colori” a proposito del giallo, colore oggi associato più che mai alla Festa della Donna e alla mimosa, che proprio in questo periodo ci regala una fioritura gialla.

Abbiamo pensato di festeggiare questa ricorrenza stilando una wishlist di prodotti in tinta gialla pensati per l’universo femminile e senza tempo: accessori che spaziano dalla tecnologia al food, dall’arredo allo shop online, dai viaggi fino alla moda. Tra questi il trolley Popsicle di Mandarina Duck e gli occhiali da sole personalizzabili My-Link, ma anche la nuova piattaforma Diet To Go, un servizio di food delivery dietetico.
Nella nostra gallery troverete brand giovani o già affermati che con le loro idee imprenditoriali sono diventati, o diventeranno, memoria collettiva.

 

 

Fiammetta Gamboni

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

La Perla inaugura a Milano la nuova boutique di via Montenapoleone

Se durante la fashion week milanese pensavamo di restare ammaliate esclusivamente dalle nuove collezioni moda donna ci siamo dovute ricredere.

La storica boutique La Perla di via Montenapoleone ha inaugurato il nuovo spazio raddoppiato: 240 mq divisi in due piani e progettati dallo studio Baciocchi Associati. Nel corso dell’inaugurazione, oltre alla presenza di importanti volti del mondo della moda come Kendall Jenner, Liu Wen e Mariacarla Boscono, gli ospiti hanno potuto scoprire la nuova boutique in una atmosfera elegante e raffinata. Pavimenti in marmo bianco assoluto, tappetti blu zaffiro e pareti rivestite da pannelli azzurro polvere, tutto questo scandito da elementi in rete dorata ispirata alla trama del tulle, uno dei tessuti simbolo dello stile La Perla.

L’evento continuava al piano superiore: quattro ambienti impreziositi da nicchie espositive, specchiere dorate e declinati in preziose sfumature di lilla e ametista. Gli invitati, accomodandosi in salottini privati, hanno potuto osservare la nuova collezione godendo dell’unicità di questo appuntamento. Infine un tocco di viola ci porta nella Vip Room, un sofisticato e intimo salotto dedicato alla clientela più esclusiva.

La “relocation” di questa storica boutique è la conferma di come La Perla stia effettuando un progetto globale di ampliamento di alcuni dei principali spazi per poter accogliere anche le nuove collezioni ready-to-wear che rappresentano il nuovo corso dell’azienda dall’arrivo di Julia Haart come Direttrice Creativa.

Design in pillole
La rinnovata boutique La Perla si trova in via Montenapoleone 14
Seguite su Instagram gli hashtag #FlowerLand e #LaPerlaSS17 per scoprire la nuova collezione del brand

 

Fiammetta Gamboni

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Coach arriva a Milano: ha aperto il primo flagship store italiano

Dallo scorso 10 febbraio è finalmente aperto in Italia il monomarca di Coach, iconico e amato brand americano, che, proprio quest’anno, festeggia ben 75 anni.

Lo store, disegnato da Stuart Vevers, creative director di Coach, e da William Sofield, stimatissimo architetto, è stato aperto in via Montenapoleone 19.Si stende su una superficie di 1650 metri quadrati in cui s’incontrano pareti in cemento e granito rosa, un pavimento di mattoni, uno splendido ascensore in vetro e tappeti colorati, opere d’arte e poltrone in pelle.

Stuart Vevers, a proposito di questa nuova location italiana del marchio ha raccontato:”Questo negozio è unico… durante la ristrutturazione abbiamo ritrovato elementi dell’architettura precedente e abbiamo deciso di incorporarli nel nuovo progetto mischiando passato e modernità. Il risultato rispecchia la nuova filosofia di Coach: autenticità, personalità e sorpresa.”

Lo hanno seguito le dichiarazioni entusiaste del presidente di Coach Europe Andrew Stanleick, il quale ha ribadito:“Siamo felici della nuova boutique di Milano, una delle capitali indiscusse della moda…Siamo sicuri che il negozio diventerà un punto di riferimento per tutte quelle persone che da sempre amano gli accessori e i capi di Coach.”

Nel flagship store, oltre alle collezioni donna e uomo ready to wear e accessori, è stato allestito un particolare Craftstman Bar. Si tratta di un corner dedicato alla pelletteria del brand dedicati alla cura, personalizzazione e riparazione degli accessori.

L’opening è stato festeggiato con un Party al Bar Basso, storico locale milanese, con un evento che ha coinvolto ospiti da tutto il mondo, pronti ad una serata a base di disco music e lusso.

 

Elisa Ricci

Credits Immagini: Vogue IT

ZEITGEIST ospita ABSIDEM, la nuova collezione di accessori bondage

ZEITGEIST, atelier Milanese di fragranze artistiche, oggetti e accessori di design, è lieto di ospitare ABSIDEM.

ABSIDEM è la nuova collezione di accessori fashion a tratti illuminata  da dettagli Swarovski che trae ispirazione dalla cultura bondage. Una linea elegante e sensuale realizzata con i migliori pellami e valorizzata dall’arte manifatturiera Italiana.
L’idea del gioco è alla base della filosofia ABSIDEM, portando in superficie la sensualità della vita quotidiana.

Zeitgeist propone una combinazione di oggetti contemporanei tra i più cool e la miglior selezione internazionale di profumi, marchi di skincare e make-up, accessori fashion e oggetti di design high positioning.

Rossella Alfani

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

I gioielli di Francesca Mo alla mostra ‘Scatenata!’

Da domani la mostra ‘Scatenata!’, inaugurata a Homi 2017 e curata da Alba Cappellieri, si sposta alla Fondazione Stelline, nel cuore della città meneghina.

In esposizione, tra gli oltre 150 gioielli, anche gli orecchini della collezione ‘Lilliput’ di Francesca Mo, architetto e designer da anni nella gioielleria d’autore. Gli orecchini “Lilliput” sono realizzati con un filo d’oro bianco o giallo sottilissimo che rende l’accessorio delicato e leggero. Sono composti da 2 fino a 7 rettangoli o quadrati incatenati tra loro e indossando la lunghezza preferita si ha la sensazione che le simmetrie del volto siano valorizzate al meglio. Nel corso degli anni Francesca Mo ha partecipato a numerose mostre e presentato le sue collezioni scandite da un filo conduttore: l’immaginifico infantile raccontato dalla mano adulta. Oggi i suoi gioielli è possibile trovarli alla Galleria Subert, al JVstore di Jannelli&Volpi, a Villa Panza, nello shop del Grand Hotel Le Sirenuse e nel fashion/design store Salt in Venice, California.

 

Il design in pillole

La mostra ‘Scatenata!’ sarà aperta dal 21 febbraio al 5 marzo 2017 in corso Magenta 61, Fondazione Stelline
Chi ha già avuto il piacere di visitarla racconta di un percorso avvincente e scatenato che dimostra come da un semplice elemento funzionale possano prendere vita gioielli straordinari
La mostra ‘Scatenata!’ è curata da Alba Cappellieri, docente di Design del Gioiello e dell’Accessorio al Politecnico di Milano
Gli oltre 150 gioielli della mostra sono stati selezionati per tecniche orafe antiche o tra le più avveniristiche tecnologie

 

Fiammetta Gamboni

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Ѐ questione di appeal – Il Coccio Design Edition

Quando si osserva la nuova collezione Il Coccio Design Edition avvertiamo all’istante una sensazione di totale appeal. Una linea di oggetti per la casa realizzati in ceramica e firmata da 14 designer. Sotto la guida di Giulio Iacchetti, direttore artistico del brand, la squadra di designer si è cimentata nella realizzazione di complementi di piccola e media dimensione.

Lo scopo è stabilire una connessione immediata con chi li vede e, naturalmente, una relazione positiva con chi li usa. Portacandele, orologi, brocche, vasi, contenitori, cestini e altri oggetti per la casa nei colori bianco puro, verde, grigio e rosa che certificano come ogni progettista abbia lavorato in armonia ed empatia con la materia ceramica. Il risultato è una collezione di prodotti che non solo invitano all’uso ma, in alcuni casi, introducono nuove abitudini, grazie alle loro caratteristiche progettuali.

I designer che firmano la nuova collezione de Il Coccio Design Edition sono: Agustina Bottoni, Dario Gaudio, Odoardo Fioravanti, Giulio Iacchetti, Lorenzo Palmeri, Sarah Richiuso, Mario Scairato, Valerio Sommella, Alessandro Stabile, Studio Klass, Studio Sovrappensiero, Luca Spagnolo, Yet Matilde Studio, Carmelo Zocco.

Il design in pillole

Seguite su Facebook la pagina Il coccio design edition
I prodotti saranno distribuiti in Italia e all’estero da Martini Spa, azienda proprietaria e distributrice del brand
Nel corso delle prossime settimana sarà attivo uno shop online dove poter acquistare gli oggetti in ceramica
L’intera collezione è realizzata nel distretto di Nove (Vicenza) e ogni prodotto disponibile in quattro nuance: bianco puro, verde, grigio e rosa.

 

Fiammetta Gamboni

Credits Immagini: Max Rommel

Basta un Soffio…

Immaginiamo una bolla in vetro che galleggia nell’ambiente circostante. Aggiungiamo un esile stelo in ottone e una solida base in marmo. Così nasce Soffio, elegante lampada progettata dallo studio Giopato & Coombes. Un vero e proprio omaggio alla tradizione del vetro soffiato che, ancora incandescente, viene lavorato e trasformato. Il duo di designer sostiene che progettare sia una sintesi tra l’emozione dell’ideazione e il pragmatismo dell’innovazione. Per capire questa filosofia ci basta osservare la lampada Soffio: da una parte l’estrema compostezza espressa dal disegno minimal e sofisticato. Dall’altra una sorgente luminosa a LED che, frutto di una tecnologia di grande qualità ed elevata efficienza, emette una luce calda e soffusa.

Il design in pillole:
Soffio è la lampada progettata da Giopato & Coombes, potete scoprire tutti i loro progetti visitando il sito www.giopatocoombes.com 
Al momento stanno lavorando alla Collezione 2017, che verrà presentata alla prossima Design Week milanese nel distretto delle 5Vie
Seguiteli su Instagram con l’hashtag #wehavethisthingwithlight

 

Fiammetta Gamboni

Credits Immagini: Federico Villa

Parigi, Maison&Objet e i vasi in ceramica di Elena Salmistraro

A Parigi, in concomitanza con la settimana della moda, si è svolta Maison&Objet, fiera dedicata al lifestyle, alle decorazioni e al design.

Tra le tante novità spicca per forma e colori la collezione di vasi in ceramica Primates, disegnata da Elena Salmistraro. Prodotti dall’azienda veneta Bosa, questi vasi si ispirano al rapporto tra uomo e scimmia e ne rivitalizzano la funzione. Una forza vitale, quella della scimmia, che grazie al raffinato e deciso lavoro della designer emerge in una collezione moderna ma anche evocativa, affascinante e unica nel suo genere. In conclusione, l’animale che meno definiremmo esteticamente bello, riesce a “sedurre” l’ambiente domestico e a viverci con naturalezza.

Il design in pillole:

Primates è disegnata da Elena Salmistraro
Per conoscere i suoi lavori www.elenasalmistraro.com
Primates è prodotta da Bosa
Per informazioni contattare info@bosatrade.com o www.bosatrade.com

 

Fiammetta Gamboni

Credits Immagini: Courtesy of Press Office 

Il Set del Benessere di Marco Bianchi: l’importanza della prevenzione a tavola

Marco Bianchi, celebre Chef e divulgatore scientifico per la Fondazione Umberto Veronesi, lancia il set del benessere.

Ideato in concomitanza con SKAKO sas per Essent’ial, il set dimostra avere uno scopo ben preciso: la prevenzione, in particolar modo a tavola.
Marco ci insegna ad amare il cibo nel modo giusto, giocando a favore della nostra salute, migliorandola, attraverso strumenti pratici. Nasce così la collaborazione con Essent’ial.

-La tovaglietta “Concetta” che riporta gli ingredienti con un’alta funzione protettiva che non devono mancare nel nostro piatto.
-Il tagliere “Give me five” ci ricorda che sono 5 le porzioni di frutta e verdura da consumare in una giornata variando tra i 5 colori della salute (rosso, verde, bianco, viola, arancione!).
-Il porta-aromi “Aromatique” da tavola: sono da preferire basilico, menta, origano, timo, peperoncino rispetto al sale che ancora oggi è il principale killer per le malattie cardiovascolari.

“ Fare prevenzione ogni giorno è semplice più di quanto si immagini, importante è avere tra le mani gli strumenti giusti! Il benessere, infatti, si nasconde dietro piccoli gesti”- sottolinea Marco Bianchi.

Durante l’aperitivo organizzato in collaborazione con Gli Aironi, presso il ristorante God Save The Food a Milano, abbiamo avuto il piacere di conoscere Marco Bianchi e lasciarci affascinare dalla sua storia.

Raccontaci un po’ come nasce il tuo personaggio
“Il mio personaggio nasce come tecnico di ricerca biochimica quindi da una base scientifica che negli anni ho portato avanti, coltivato nel tempo, attraverso la continua ricerca, l’informazione e la divulgazione. Per 12 anni son stato al banco di laboratorio poi ho mollato tutto per trasformarmi in un divulgatore scientifico per la fondazione Umberto Veronesi. Questo mi ha portato ad appassionarmi sempre di più alla cucina e ad essere più vicino alla gente, per sensibilizzare una sana scelta consapevole quotidiana sul cibo.
Ufficialmente sono nel mondo dell’editoria, della tv e delle radio da circa sei anni, con il lancio del primo libro nel 2009…da lì è partito tutto”

C’è un aneddoto che definiresti il “più bello della tua carriera”?
“Oddio citerei sempre il Professor Veronesi, era un uomo che ti faceva sorridere, ti dava carica, energia. Si trattava sempre di momenti acculturati e quindi ricordo ogni singola lezione come un momento in cui acquisti tre o quattro enciclopedie in una volta sola… una roba assurda. Uscivo e prendevo appunti, mi vergognavo a farlo davanti a lui, quindi cercavo di ricordare tutto quello che aveva detto.
Ci son tanti momenti che ti segnano e restano dentro, ma ogni attimo con lui lo definirei il più bello della mia carriera”.

 

Rossella Alfani

 

Credits Immagini: Official Facebook Page

Cani Sciolti 2017: il calendario disegnato da 13 artisti per l’anno che verrà!

From outer Space presenta Cani Sciolti 2017, il calendario che attraverso nuovi linguaggi e visioni accompagnerà il vostro anno. Per realizzare il progetto (nato nel 2014), lo studio ha scelto ben tredici autori provenienti da diversi settori. L’idea diventa così un racconto illustrato con ironia e sagacia dove gli artisti esprimono inconsapevolmente la loro vita, identificandosi con il mese assegnatogli.

Il calendario, acquistabile su canisciolti.tictail.com, è prodotto in edizione limitata di 100 copie e composto da tredici poster. Ogni mese scoprirete un nuovo protagonista che attraverso la sua creatività renderà prezioso e stimolante lo scorrere del tempo. Se vi affezionate ad uno degli autori potrete conservare il singolo poster e incorniciarlo. “ Cani Sciolti è ispirato ai biglietti di auguri degli Smithson e ad una vecchia agenda con i disegni di Ettore Sottsass scovata tra i corridoi di un fiera del libro” racconta From outer Space.

Gli autori invitati per Cani Sciolti 2017 sono Samuele (Hänsel & Grotesque), Emilio Macchia, ATTO, Jan & Randoald, Etaoin Shrdlu studio, Aliki van der Kruijs, Jean-Benoît Vétillard, MR. G, From outer Space, Studio Temp, Forestieri Pace Pezzani, Dossofiorito, Alessandro Gnocchi.

Il design in pillole:
La direzione artistica e la produzione di Cani Sciolti 2017 è di From outer Space
La stampa è Risograph EZ571
La carta utilizzata è Favini Crush 120 g/m2
Le copie numerate sono 100
L’hashtag ufficiale è #canisciolti2017
Cani Sciolti 2017 si può acquistare su canisciolti.tictail.com

…Buon Anno!

 

 

Fiammetta Gamboni

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Il Natale 2016 firmato Natuzzi Italia

Natuzzi Italia presenta per le feste natalizie nuovi complementi e accessori, proposte ideali per gli appassionati del design italiano: lampade e accessori della collezione sono la soluzione perfetta per chi cerca il connubio tra funzionalità ed estetica esclusiva.

Per Natale 2016 il brand propone la lampada Vico disegnata da Victor Vasilev, un oggetto dal design essenziale ma prezioso; la lampada Alegadelle forme classicheggianti; i Pumi, oggetti iconici della tradizione Pugliese che Natuzzi reinterpreta con preziose finiture in platino e bronzo; le morbidissime coperte Baby Alpaca, un invito al relax e allo stare insieme; lo scultoreo portaoggetti Mapa, plasmata dalla mano di Regina Madeiros; e le colorate sculture Pool, per chi ama l’essenzialità del vetro.

Rossella Alfani

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

Baciocchi Associati per Folli Follie

Baciocchi Associati disegna per la nuova boutique Folli Follie un progetto di grande eleganza, dove le molteplici sfumature di grigio degli interni incontrano il sofisticato motivo geometrico presente in diversi elementi di interior e declinato in differenti materiali.

Concept che ha ispirato la realizzazione della boutique è la reinterpretazione progettuale di un ambiente museale, che possa contenere, oltre all’abbigliamento, qualsiasi tipo di prodotto creando così sensazioni molteplici. La scenografia racchiude un insieme di elementi scultorei simili a rami in ferro ed ottone.

L’ultimo ambiente della boutique ospita un’elegante scenografia composta a terra da un’ellissi di cemento in contrasto con il pavimento in granito fiammato nero, rispecchiata a soffitto da una struttura ellittica cromata, sospesa e inclinata.

 

Rossella Alfani

 

Credits Immagini: Courtesy of Press Office

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